viernes, 28 de diciembre de 2012

LAS SESIONES



Por: Pilar Alberdi

Fue el 24 por la tarde cuando acudimos a ver esta película. Eramos dos parejas mayores en la sala y al salir había poca gente mientras los coches comenzaban a correr alocados por las carreteras para dejar su carga de personas y regalos en las casas familiares.
Quizá era un buen día para ver esta película.
El guión y la dirección es de Ben Lewin y la historia se basa en un artículo periodístico que escribió el verdadero protagonista de esta historia, un tetrapléjico, Mark O'Brien, papel que interpreta John Haukes. Este personaje de 38 años, está atado a un pulmón de hierro al que puede abandonar poco tiempo al día, pero el suficiente para perder su virginidad con la ayuda de una terapeuta Cheryl Cohen -Greene que personifica Helen Hunt .
Se ha catalogado esta historia de comedia dramática, incluso de romance, y de todo hay un poco.
Los personajes secundarios son excelentes pero sin duda le cabe un papel protagonista esencial a Helen Hunt y a William H. Macy, quien hace del padre Brendan.
No será casualidad que esta película obtuviese 2 nominaciones a los Globos de Oro; las de mejor película y mejor reparto en el Festival Sundance; la de mejor actor protagonista y mejor actriz secundaria en el Independent Spirit Awards, y 5 nominaciones, entre ellas la de mejor película en el Satellite Awards.
Todo el efecto que nos produce esta película sucede cuando la vemos. Para quienes no padecemos una discapacidad física, el resultado será el de conocer otras realidades y la forma en que otras personas consiguen superar sus límites.
Digamos que la historia va a reunir a dos personas que inconscientemente estaban en camino. Hay ternura, tolerancia, aceptación, dudas... Es un compendio de lo mejor de lo que son capaces los seres humanos, las actidudes de los personajes, su amor y respeto nos humaniza con sólo participar un momento de sus vidas. Creo, no sé si otras personas coincidirán conmigo en que uno se sorprende y disfruta durante el tiempo que dura la película, luego queda una cierta paz. No es, por decirlo de algún modo como la historia de la película El intocable, que quizá porque tiene mucho de otros historias, sigue activa en nuestra mente. No, esta es una historia perfecta que cierra en sí misma y que nos deja un recuerdo especial.
Yo se las recomiendo. Aprendemos a ver a los otros más allá de lo que aparentan, mucho más allá de lo que nos parecen o de lo que intuimos de sus vidas.

domingo, 9 de diciembre de 2012

GOLPE DE EFECTO


Por: Pilar Alberdi

La película dirigida por Robert Lorenz e interpretada por Clint Eastwood en el papel de Gus Lobel y Amy Adams como Mickey Lobel contiene un argumento sencillo, es verdad que por momentos, previsible, pero la excelente interpretación, el clasicismo técnico de la dirección y los temas que tocan, me atrevería a decir que interesarán a los espectadores.
Vi la película en Madrid rodeada de espectadores mayoritariamente jóvenes y entre los que había varios hombres que habían acudido solos, algo totalmente distinto a lo que estoy acostumbrada en Málaga, en donde, las parejas son mayores y hay afluencia de mujeres que acuden con sus amigas.
Estoy convencida de que si nos gustase el béisbol o enténdiesemos de ese deporte lo necesario, la película habría tenido para nosotros un carácter más pasional. Pero cualquiera que haya tenido una paleta o una raqueta en la mano entenderá bien el valor de una "volea" o de una pelota que va con rotación, a la que es más difícil enviar con ese efecto, y tanto más contestarla sin perder ese punto de juego.
Evidentemente pasaron ya los tiempos de los bates de madera, ahora el sonido del golpe lo producen bates de aluminio.
El argumento es sencillo, Gus Lobel, es un ojeador de los Atlante Braves. Eso significa que sigue las ligas deportivas de los partidos de beisbol interuniversitarios con el fin de conseguir buenos jugadores para el equipo que representa.
¿Qué ocurre? Que esta persona se está convirtiendo en un anciano con limitaciones que no quiere reconocer.
Por la otra parte tenemos a su hija que aparenta ser feliz como abogada. Es una luchadora nata y espera triunfar como tal.
En medio, y este es el tema importante de la película hay un secreto que marcó varios hechos, y también la distancia entre padre e hija.
Sólo por esta circunstancia merece verse, porque muchos espectadores moverán sentimietnos personales para bien y rara vez para mal. Son esos temas profundos que afectan a las relaciones familiares y que hacen imposible discutir las cuestiones que a una de las partes le interesa aclarar durante años o toda la vida.
La incomunicación, este es el tema de la película, aunque se le pueda dar otros nombres. Por supuesto, no es el tema del béisbol, ni el romance de la protagonista, acaso sí la ancianidad. Y yo creo que todos sabemos lo que es la incomunicación, el modo en que las personas pueden herirse, distanciarse durante años y, a veces, ni siquiera llegan a ser ellas mismas, porque es más fácil ser lo que otros esperan de uno, así sea limitándose emocional y profesionalmente, y mentir y seguir fingiendo que uno es fuerte, feliz y hace lo que quiere con su vida.
Vemos así personajes aferrados a su dolor, pero también podremos sentir el valor de quien busca la verdad desesperadamente y fuerza la situación hasta un punto en que, por fin, esta sale a la luz.




lunes, 5 de noviembre de 2012

ARGO


Por: Pilar Alberdi

Esta película tiene dirección del actor Ben Affleck, quien hace también el papel del protagonista principal. Como la historia se basa en hechos reales, el hombre a quien representa es Tony Méndez, un agente de la CIA. Forman el reparto, entre otros: Bryan Cranston, John Goodman, Alarn Arkin, Víctor Garber, Tate Donovan, Chris Messina, Kyle Chandleer, Taylor Schilling, Scoot McNairy...
Los hechos ocurren frente la embajada de Estados Unidos en Teherán (Irán, 1979). Una multitud logra traspasar la valla de seguridad y toma rehenes. Sólo seis que están fuera del edificio principal logran escapar y se refugian en la embajada canadiense.
A partir de ese momento comienzan los problemas para el gobierno norteamericano quien intentará encontrar la forma de sacarlos de allí.
Si ustedes me preguntan «¿es esta una película "Made in USA" realizada, no con el fin quizá, pero sí con el consiguiente beneficio de elevar el ánimo de sus conciudadanos...?» Tengo que contestarles que sí. Es ecuánime. Sin duda, un poco más que muchas. Pero no es el fin de esta entrada analizar este tipo de detalles.
Quisiera aclarar que no entiendo por qué hoy en día se llama trhiller a cualquier tema que se presente y en el que haya acción.
Tampoco entiendo que se recomiende esta obra a partir de 7 años. ¿De verdad los niños de siete años pueden ver este tipo de obras? En la fila anterior a la mía había uno acompañado de un adulto. Sinceramente, me parece que no. Por un lado por su violencia, y también por su carga ideológica. Un niño de siete, ocho años no sabrá bien quiénes son los protagonistas, pero se quedará con la imagen de que los hombres que presentaban barba y daban gritos o las mujeres que llevaban velo son los malos y que los otros son los buenos. Creo que debemos tener mucho cuidado con lo que miran los niños por la televisión y en el cine.
Como espectadora viví ese deseo de escapar que tienen los personajes, está muy bien lograda la identificación, ¿a quién no le abruma una multitud enardecida o le horrorizan imágenes de ajusticiamientos públicos?
Como el propio argumento de la preparación del salvamento tiene que ver con Hollywood me queda esa sensación de que todo encaja para producir un "éxito de taquilla", al menos, en Estados Unidos.
El único análisis psicológico que saco de la película es el de que la realidad se nos oculta constantemente. Creemos saber, pero sabemos poco y nada. Sólo cuando se desclasifica algún documento oficial se hace una pequeña luz, muy pequeña de hecho.
¿Y un análisis psicológico sobre los personajes? Presentan temor, pero como he dicho, sólo están en ese papel: atemorizados, como estaría cualquiera en su situación, pero sin hacer ningún tipo de análisis. Si tomamos en cuenta que cuatro de los seis que han escapado son pareja, la máxima recriminación que se hace uno de ellos es la de haber llevado allí a su esposa a trabajar como secretaria.
Y mientras analizaba todo esto, recordaba otras películas, Incendies, por ejemplo, dirigida por Denis Villenueve, basada en la obra de teatro de Wadji Mouawad. Y pensé: ¡qué dos películas tan diferentes! Argo, tiene el tipo de argumento y de guión que nos sabemos de memoria: con lazos amarillos y banderas, con "héroes anónimos" y con aquellos que serán los "héroes oficiales". En cambio, cuando terminas de ver Incendies te quedas pensando en todos los males que ha vivido y vive a diario la humanidad y no terminas de conciliar el sueño.

viernes, 27 de julio de 2012

LA DELICADEZA


Por: Pilar Alberdi

La delicadeza, película francesa dirigida por David y Sthépane Foenkinos, este último autor del libro, tiene como protagonistas principales a Nathalie (Audrey Tautou), Francois (Pío Marmaï) y Markus (Francois Damiens).
Tengo la seguridad de que esta obra es una buena novela, sin embargo, como película no me ha llegado a emocionar. Y cuando lo ha hecho ha sido al final, en una secuencia de escenas que dan sentido a lo anterior, pero que no justifica la forma en que fue presentada la historia.
Los aspectos psicológicos nos hacen reflexionar sobre el sentido de la muerte en la sociedad actual; la relación de los hijos con los padres y cómo de alguna manera marcan estos su destino; la frialdad y la distancia entre compañeros en el trabajo, todavía más cuando pertenecen a diferentes departamentos de la empresa o a distintas escalas de mando, incluso se percibe el acoso y sus consecuencias. Pero todo esto, mostrado, vuelvo a insistir de un modo demasiado frío y distante.
Como no he leído la novela no sé en dónde puede estar la cuestión de que la película no funcione como esperamos. Se la presenta como una comedia romántica, pero no lo es. Se acerca al drama... Pero ¿de qué tipo? No llega a eso, precisamente, por lo que dije antes, porque no logra que nos emocionemos.
Para los que nos gusta la literatura y el cine francés los personajes que nos presentan son demasiado distantes en sus relaciones, hablan poco.
Dicen los que saben de guión que en este hay que volcar lo contrario de lo que más se aprecia en un texto. Si el texto es realista, en la película hay que mostrar el trasfondo psicológico, y en otros casos lo contrario.
En el cine, en estos días de julio, un sábado y a las cinco de la tarde éramos cuatro personas. Se estaba fresquito.
He dejado pasar unos días antes de escribir esta nota, pero aquí está, es lo que sentí. Para corroborar si podía estar muy equivocada en mis apreciaciones, he mirado otras críticas, pues bien, esta vez parece que mucha gente sintió lo que yo siento, una cierta decepción.
Por las calles de la ciudad de Málaga destacaban las marquesinas de las paradas de autobuses con el cartel de
Y colgando de las farolas se movían al viento los banderines del Museo Thysen que anuncia una exposición de pintura que quiero ir a ver y que finaliza en octubre.




jueves, 24 de mayo de 2012

LAS NIEVES DEL KILIMANJARO



Por: Pilar Alberdi

Las nieves del Kilimanjaro, película francesa del director Robert Guediquián cuenta en su reparto con Ariane Ascaraide como Marie Claire, Jean Pierre Darrussin como Michel, en los papeles principales.
Esta película es especial. Creo que nadie podrá salir del cine sin emocionarse, y sin que se le humedezcan los ojos.
Por el argumento sabremos que estamos en una ciudad portuaria francesa. Todos los días entran y salen barcos. Hay astilleros, pero también una grave crisis económica, igual que la vive España. La historia se centra en un padre de familia que pierde su trabajo. No es un padre ni una familia cualquiera porque tienen sus convicciones sociales y políticas y han luchado por ellas.
Lo que la película nos va a decir una y otra vez, es que no es fácil ser consecuente con las ideas que sustentamos, y lo peor... que aunque muchas veces para mantenerlas hemos sufrido, otros no nos lo reconocerán.
Fui a ver la película, la verdad es que el título no me atraía, porque un escritor que conozco la recomendó en su blog. No suele ser lo habitual en él, recomendar películas. Eso me llamó la atención y, además, conozco un poco sus lecturas, es traductor y conoce bien la literatura de otros siglos.
Me dije: «Tengo que ir». Así que intenté convencer a mi pareja. Y a él, le sucedió lo mismo, enseguida pensó que sería un remake de otra película del mismo nombre...
No estoy segura de que esta película pueda interesar del mismo modo a personas jóvenes o mayores. No lo sé, por eso no me atrevo a afirmarlo, pero a aquellos que ya tengan más de 40 les gustará, y a los que pasan de los 50 años de edad... ¡Oh, bueno...! Será como ponerles delante un espejo del que no podrán salir indemnes. ¿En qué hemos creído? ¿Por qué hemos creído en ello? ¿Hasta dónde estamos dispuestos a defenderlo? Hemos trabajado toda una vida... ¿Para qué? Y si además de ser un trabajador hemos sido un sindicalista...
Hum... Todavía me parece oír la canción que se repite en la película... De verdad, creo que deberían ir al cine y ver esta película. No es París, pero es Marsella. Y es sincera.

martes, 8 de mayo de 2012

EL EXÓTICO HOTEL MARIGOLD


Por: Pilar Alberdi

La película con dirección de John Maden, y guión de Ol Parker sobre un libro de Deborah Moggach, cuenta en su reparto con: Judi Bench, Bill Nighy, Maggie Simth, Tom Wilkinson, Celia Imrie, Ronad Pickup, Penélope Eilton, Dev Patel y Tena Desae.
La historia de desarrolla entre Gran Bretaña y la India. Siete ancianos se ven abocados a dar solución a su futuro. Representan, de algún modo, a numerosas personas. Una ama de casa, una mujer que trabajó toda su vida para la misma familia, un juez, una pareja que ha arrastrado su crisis matrimonial sin atreverse a resolverla... Las razones que motivan a cada uno individualmente o en pareja son diferentes, pero, básicamente, es económica. Ir a pasar sus últimos días en la India, la antigua colonia, en donde la vida les resultará más barata es una invitación a la renovación y la esperanza a la que han accedido a través de la oferta de un exótico hotel para la tercera edad.
Dos personas jóvenes me habían recomendado la película. La verdad es que tenía mis dudas... ¿Me gustaría?
Sí, me gustó. El increíble día a día la India, en esa ciudad de nombre Bangalore, sólo nos puede resultar exótico a nosotros, a los occidentales. Para ellos, es su vida. Ese ajetreo, esos colores, los aromas, la mezcla de coches, motos, caballos, camellos, vacas... circulando por las calles; la inmensa cantidad de personas.
Como bien se dice en la película, mientras que para nosotros la vida es un derecho, allí es un privilegio. Dos maneras de entender la vida, de estar en ella.
Pero aquel mundo, también está cambiando y frente a las antiguas tradiciones, los jóvenes intentan una renovación y se rebelan.
Cuando salimos del cine, mi pareja, me preguntó: «¿Qué tal?» Contesté sin pensarlo: «Como la vida misma».
Lo peor que le puede ocurrir a esta sociedad occidental de «matrimonios con dos hijos», por decirlo de algún modo, es el alejamiento de la vejez. Lo vemos en tantísimos libros y películas, y en esta en concreto, se ve muy claro. Eternamente jóvenes, alejamos a los ancianos dejándolos en residencias y trasladando a los muertos a los tanatorios...
Esta historia muestra esa distancia entre padres e hijos pese a todo el amor que haya sido posible; ese sentimiento de derrota frente a la suma de una pérdida tras otra. No es sólo la pérdida de un trabajo a causa de la jubilación, ni una merma importante en los ingresos, sino también el declive físico que se une al deseo de seguir experimentando el placer sexual o simplemente la sensación de volver a ser importante para otra persona.
¿Lo que muestra esta película es un choque entre culturas? ¿Un saber adaptarse a las circunstancias? Creo que se trata de ser valientes en ese difícil camino de la vida. Aquellos que nunca fueron felices, quizá deban asumir que les quedan pocas oportunidades; aquellos que sienten que se equivocaron quizá busquen reparar el daño; los que tuvieron mucho deberán aprender a tener menos.
Pensaba yo en todo esto, cuando vi ayer una frase muy sencilla que decía: «Si no eres feliz con lo que tienes, tampoco lo serás con lo que crees que te falta».
Una película colorida, intimista, un guión sencillo,cuya sencillez engaña. Recuerdo que las siguientes palabras que contesté a mi pareja, fueron: «Esta obra sólo pudo escribirla una persona mayor y mujer”. Y así es.


sábado, 7 de enero de 2012

LA DAMA DE HIERRO



Por: Pilar Alberdi

Voy a decirlo en primer lugar: la película me gustó muchísimo. Meryl Streep, en el papel de la madura y anciana Margaret Thatcher, realiza una actuación fascinante. Jim Broadbent como Denis Thatcher, logra un contrapunto espectacular. Elogios similares podría decir del resto de actores, entre ellos, Alexandra Roach como Margaret Thatcher de joven y Harry Lloyd como Denis Thatcher joven. El guión de Abi Morgan es soberbio ,y la dirección de Phyllida Lloyd brillante. No sé con qué palabras valorar aún más esta impactante película que lleva el título atribuido a Margaret Thatcher por su actuación política, la Dama de hierro, pero que bien podría definirse como el retrato fiel de lo que significó para ella luchar por sus ideales, tener poder, mantenerse en él, renunciar cuando ha llegado ese día, y todo esto en un entorno claramente masculino al que las mujeres aún no habían accedido. Su primer escaño lo obtuvo en 1958; fue ministra entre 1979 y 1990, y también en esos años líder del Partido Conservador.

Se dice que una vida puede valorarse cuando se mira en perspectiva. Pero ¿de qué clase de valoración hablamos? ¿De qué logros? ¿De cuáles fracasos? Resulta evidente que cada vez que tomamos una decisión dejamos de lado otras. Su vocación política frente a la familiar. ¿Cómo conciliar intereses? Ser mujer en un mundo masculino: ¿cómo hacerse un hueco, cómo ser respetada, con qué criterio tomar decisiones que implican a otros y que pueden llevarlos incluso a la muerte?

Tengo la seguridad de que no es fácil estar en esos puestos, y que si acaso lo parece en plena posesión de ese poder, también debe llegar un momento, y la película lo muestra, en que es inevitable hacer balance. Y algo más terrible aún, si mentalmente no se realiza,el propio deterioro del cuerpo y la pérdida del poder y la juventud se encargan de hacerlo.

Fue la Dama de hierro, fue una mujer poderosa pero la vemos en el declive, en la relación con los suyos, en la soledad tras el fallecimiento de su esposo. Ya nadie la necesita. No hay pueblo que la aplauda o la censure, no hay hijos dependientes, cuesta llenar las horas sino es con recuerdos, mientras los demás, poco a poco, parece que se han pasado al bando enemigo. ¿Y cuál es ese bando? El de aquellos (médicos, familia, amigos, personal a su disposición...) que la ven como lo que es: una anciana cada vez más dependiente de la ayuda de los demás.

Esta es una película que deberían ver los jóvenes y que sabrán valorar las personas maduras. A fin de cuentas, nacemos y morimos, y en medio vivimos nuestras pequeñas vidas...

Más datos sobre Margaret Thatcher, en el siguiente enlace